昆剧“临川四梦”《邯郸梦》扮演现场，静态古书画衬托着动态昆曲扮演。材料图片

　　武汉“戏码头”中华戏剧艺术节上，姑苏昆剧院的艺人在扮演芳华版《牡丹亭》。新华社发

　　在高科技方法日益融入戏剧舞台的今日，科技不只使戏剧舞台面目一新，也在某些特定的程度上应战着戏剧的美学意境。创造者不能因为过度依靠科技，而减少戏剧深邃的意境内在。

　　戏剧是中华优秀前史传统文化的珍宝，以综合性、虚拟性、程式性为首要艺术特征，深受广大人民群众的喜欢。其间，虚拟性是体现戏剧魅力的一个重要方面——戏剧舞台仅凭“一桌二椅”就能演绎出千变万化的场景；经过艺人的唱念做打，观众便能意会到“三五步走遍全国，七八人百万雄兵”的雄壮。

　　其间被誉为“百戏之师”的昆曲距今已有六百多年前史。昆曲寻求意境之美、天然之美、真假相生之美，这种美学精力不只浸透于唱腔音乐、身段扮演等昆曲艺术的内在意蕴之中，还体现在舞台布景、服装造型等外在形式上。昆曲舞台考究诗化适意、唯美精美与简练灵动，以此营建昆曲细腻而深远的意境，昆曲的舞台规划不能违反这种美学寻求。

　　但是，在科技走进昆曲舞台的过程中，有些著作过度寻求视觉上的别致与震慑，高科学技术方法充满其间，过于繁复冗赘的舞台规划不只约束了艺人的扮演空间，还分散了观众的注意力，使昆曲应有的意境变得四分五裂。试想昆曲经典《牡丹亭》中的“惊梦”一幕，当杜丽娘吟唱起“本来花团簇拥开遍……”这份对大天然夸姣春色的细腻描绘若全然依靠于实景建立或LED大屏幕来出现，而非经过艺人的精妙扮演引发观众的幻想共识，那么，杜丽娘内心深处那种对生命的巴望与情感的悸动，以及戏剧艺术所包含的深化意蕴无疑将被大大减少。戏剧之美，恰在于其以简驭繁、真假相生的共同魅力，使观众能在方寸舞台之间，体验到情感的波澜雄壮与意境的深远广阔。过度依靠科学技术方法，非但不能增强戏剧的艺术感染力，反而或许失掉戏剧原有的神韵与深度。

　　杰出戏剧自身所独有的综合性、虚拟性和程式性美感，体现我国美学的意境和深邃内在，应是戏剧创造的首要寻求。以上海昆剧团的“临川四梦”为例，这一系列剧目并未运用过多的科学技术方法，而以“化繁为简、润物无声”的舞美出现，在全球收成好评。“四梦”提炼出清代古书画这一元素作为舞台布景，精美的古书画与汤显祖文本符合，在奇妙的空间布局与多组改变规划下，以静态古书画衬托动态昆曲扮演，二者互为对照、调和共生，使观众充沛感悟汤翁“四梦”的精力价值和中心思维。系列剧目在灯光规划上不以写实概念为颜色挑选，而是经过寻觅与每场人物基调符合的颜色展示舞台意蕴。颜色以浅色系偏清淡为主，烘托扮演，使观众将注意力会集在人物的喜怒哀乐中。

　　在遵从艺术本体、尊重戏剧传统神韵的前提下，恰当运用科技方法，才干起到强化情感表达、故事叙说、人物刻画的效果，才干真实推进传统艺术传承与立异。如在全本55出昆剧《牡丹亭》中，上海昆剧团连续“临川四梦”的成功经验，结合昆曲本体与现代审美规划的大转台不只没有削弱昆曲的传统神韵，反而经过营建多层次、多维度的扮演空间，增强了舞台的动态感与时空改变的意境美。大转台的运用，奇妙完结了全本三台大戏合计八小时“一景究竟”的流通转化，加快了舞台叙事节奏，与艺人们的精深扮演相得益彰，是营建出昆剧赋有诗性意境气氛的重要一环。

　　这样精约的舞台规划也赋予了该剧极高的灵活性与商场适应性，推进了著作的传达。因为舞台设备不需要频频替换，且合适全国剧场的扮演规范，无论是连演两天、三天，仍是边界状态下的一天内完结全剧，全本昆剧《牡丹亭》都能应对，大力拓宽了商场走向的多样性。

　　无论是高科技的舞美、灯光规划仍是道具等，归根究竟都应服务于该剧种、剧本、剧里面的人物的刻画。高科技使舞台愈加绚烂，但这种绚烂带给观众的牵动会跟着时刻而消逝，真实可以留在观众心中的是著作的思维深度、人物刻画的立体性以及精巧的制造水准。

　　因而，艺术创造者在探究新艺术观念、体现方法、舞台款式和观演形式的一起，要尽力在传统与立异之间找到平衡点。在设置舞台效果时，一直要遵从戏剧艺术的内在特质，深化发掘著作的思维内在，并从科技中罗致能量，完结兼容并蓄、守正立异，经过化繁为简、真假相生的艺术方法，展示剧中人的精力风貌、命运轨道、价值理念、情感世界，打磨出更有艺术价值和生命力的著作，让戏剧艺术在新时代舞台上绽放出愈加绚烂的光辉。