习惯了红红火火的新年画风，在本年春晚的舞台上，有几抹水墨般清雅的“剪影”分外抓人眼球，叫人记忆犹新。

　　剪影，是一种“藏”的艺术。在本年春晚的发明过程中，总台台长和导演组谈论时屡次提出用好“剪影”的体现手法，用四两拨千斤的光影作用，发明“言有尽而意无穷”的审美体会。一抹剪影余味悠长，在1号演播厅“有限”的一方舞台上，用光的言语雕刻出“无限”的意蕴遥想。

　　点到即止，余音绕梁，这才是高档。关于春晚中《不如见一面》《拼音》《咏春》这三部“以影绘情”的著作，不如一同静下来感触它们的“影”外之音。

　　皓月当空，月光勾勒出女歌手的概括；几面洒满月光的窗前，男歌手单独且弹且唱。一轮月、几面窗，在视觉上把一方舞台分隔成了两个空间，对应着歌词中“求而不得”的怀念感，直挠人心。

　　这首《不如见一面》敏捷冲上各大音乐渠道的热搜榜首位，“从春晚来的”网友涌进谈论区，书写起自己的故事。一首气质凄美的歌，为何能如此抓人，让人不由得重复“单曲循环”？

　　早在节目策划阶段，总台台长慎海雄就向导演组引荐了这首歌，以为它兼具“人民性”与“意境美”，并要求在歌词和舞美规划上“全新打造”。所以，导演组调整了歌词，在原版的基础上扩展意指规模，让歌曲展现“人与人之间更广泛的怀念”。

　　歌词敏捷修正到位，但舞台的呈现成了让人重复揣摩的问题。怎么体现“想见却无法相见”的感觉？怎么营建适可而止的丝丝烦恼？从初度排演时用秋千承载怀念，到二排时改用灯火打造“两个空间”，几番测验总让人感觉“还差点儿滋味”。终究台长提议，用“剪影”去晕染怀念的心情，可优先考虑用苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的意境，以月亮为布景。这一下子打开了咱们的思路。

　　顺着技能呈现的逻辑，导演组用“月亮”来烘托“怀念”，再叠加上月盈月缺的改变，“时刻消逝”的感觉就跃然而出。

　　这一版修正让歌曲呈现一下跃升了一个艺术等级，台长还在歌手的走位和心情体现上提出了更进一步的细节主张。春晚总导演于蕾慨叹，“台长有十分强的审美判别，很灵敏，会帮咱们拉升发明，往最契合老百姓诉求的方向上去调整。”

　　什么是归于咱们的东方美？是宛转、隽永、婉转、留白，引人遥想、余味悠长。月影迟迟，歌声将丝丝烦恼点到即止，舞台进一步拓宽着“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的生命哲思。一曲终了，仍意犹未尽，细细咀嚼起故事头绪，究竟是怀念亲人、家园，仍是爱人、朋友，任何一个人都能写下自己剧本的答案。

　　“我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘掉的是他的背影。”这是朱自清的名篇《背影》最初的榜首句话。“背影”渐渐的变成了我国文学史中描写“父亲”的经典意象。

　　每年春晚都会有歌唱亲情的曲目。上一年的《是妈妈是女儿》聚集“母女”联系，让网友纷繁“泪目”，更对本年的曲目攒满了等待。珠玉在前，本年歌唱“父子”联系的《拼音》要怎么接住等待、持续立异？慎海雄台长主张春晚导演组挑选了这个经典意象：背影。

　　一开始，舞台结束画面的规划仅仅是翻滚呈现歌手和全国搜集的父子相片。不同于《是妈妈是女儿》的“对话感”，《拼音》重在“独白感”，终究要完成情感的提高，但是相片墙的呈现却让导演组感觉“唱到终究有点兜不住了”。跟着歌曲进入高潮，儿时的旧场景褪去，大屏上浮现出的一张张实在相片让人唏嘘岁月消逝、父亲日渐变老怎么接受这现已被这满屏相片墙推高的情感？

　　环绕这一点，导演组又展开了几轮“脑筋风暴”：要让歌手坐在台沿上天然收尾吗？仍是让他与儿时的家庭合照再度“同框”？或许沿袭上一年的方法，用一句话来点题？这些形式都被逐个推翻，几回探究测验下，咱们又摸到了“影子”这一构思。

　　导演组测验以真人份额打造父亲的背影，背影里的父亲仍是年青的容貌。总台台长审看往后，提出要再扩大背影的意象，一定要既有沧桑，又要傲岸。这一修正成了整首歌曲的“点睛之笔”。

　　这样的艺术化加工之下，才有了终究“跨过时空”的父子牵手。歌手抬手牵住巨大的父亲背影，跟着灯火暗去，歌手也融入剪影，一副“大手牵小手”的背影好像时光倒流，像父亲牵着年幼的咱们相同。这是千千万万个我国父亲的形象投射，一个背影，素描一段父子情，让人为之动容。

　　咏春拳，拳快而防卫严密，在刚柔并济间突发寸劲；八卦掌，寻求身捷步灵，身体崎岖拧转，随走随变。当咏春拳和八卦掌来到春晚舞台高燃过招，怎么以直播形状呈现“武学气韵”？

　　密布的鼓点声中，一道巨大的人像剪影呈现在黄褐色的巨幕上，马步结实、拳拳带风。目光正跟着人影挪不开眼，只见一个腾空飞旋往后，“叶问”同步从屏后翻旋而出，来到台前。那人那影，一时刻让人模糊，什么叫“形影相随”，什么叫“弄影团风”，现在就在眼前！

　　节目的榜首眼，便是“剪影”。这一“未见其形，先见其影”构思，也是来自总台台长。导演组在绿棚中采集了艺人的独舞动作，处理往后投放在舞台的竖面屏上。除了开场榜首幕，咏春拳展现到高潮部分时，多个招式各异的剪影也在艺人背面的屏风上晕染开来，形、影、神在这一刻高频共振，网友直呼“感触到了大道至简的质感”。

　　将《咏春》这一现已很老练的舞剧搬到春晚舞台，并非简略的“腾挪”罢了。在春晚的“直播态”下，对镜头和舞美的检测是近乎严苛般的严厉，每个方面的尺度掌握都要竭尽全力。总台台长在引荐这个舞剧片段时，就提出了几个主张，包含艺人服装从黑色的香云纱改为绛赤色，男女主角之间的联系要从男主角逐个过招“大北”女主角改为彼此商讨武艺。

　　在商讨进入高潮时，舞台背屏由黄褐色转入赤色。哪一种“红”才干与前一种色系完美联接？哪一种“红”才干暗示比赛已确认进入了“白热化”阶段？为了找到这抹刚刚好的“红”，导演组在舞台屏幕上重复调试，终究测验封闭一切背屏，用灯火来晕染，这才总算寻找到这抹春晚版“咏春红”，剪影的作用被再次凸显。

　　两大高手在“影”中出招，由实入虚，再由虚入实，没有剩余的颜色，仅仅光勾勒出的线条之美、概括之美、联想之美，气氛感瞬间拉满，让《咏春》的春晚呈现独具匠心。

　　剪影，尽管至简，却似乎在舞台上搭建了一个传送通道，把无尽的情感化作一道光影直通咱们内心深处。

　　美学大师朱光潜在谈到“文艺的道”时，曾说它“比如盐溶于水，饮者知咸，却不辨何者为盐，何者为水”。春晚正是以这样的境地去不断琢磨著作，让那些或浓郁，或漠然，或难以捕捉的情感，像盐溶于水相同融入著作之中。

　　“影”的对立面是“光”，由于有“影”的呈现，节目益发形象明显、光荣倍绽，无语胜千言。