音乐家阎述诗出身在沈阳的一个基督教徒家庭里，父亲是一位教员，也是一位音乐喜好者。在家庭环境的熏陶下，阎述诗很小就酷爱音乐，特别对教会音乐很熟悉，还没成年时就已在基督教堂里为圣咏合唱作风琴配乐。在中学与大学期间，对音乐的喜好曾使阎述诗接触到许多中外音乐，并抄写了许多他所酷爱的著作，还选修了音乐理论课，这些都使他的音乐视界得到了开阔，音乐鉴赏水平也有所提高。他凭借自己的风琴技术创造了一些著作，有《阴》（1923）、《 悲 》（1925）、《 水 滨 》（1925） 等 合 唱 曲。1926年，阎述诗从燕京大学毕业后回到沈阳，在当数学教师期间，仍对音乐抱有极大的热心，之后受人资助，成立了“和谐歌咏团”（后为“和谐音乐团”），阎述诗在团里既承当安排、指挥作业，也承当创编排练作业。歌咏团里常常排演许多优异的著作，其间许多都是由阎述诗创造的歌曲，首要著作有《落花》、《春水》、《唐古歌》、《秋怨》、《感旧》、《桃花溪》、《苏武庙》等。

　　在持续创造歌曲的过程中，阎述诗于 1927 年创造并表演了他的第一部歌剧《高山流水》，体裁取自《今古奇观》中的《俞伯牙摔琴谢知音》。在这部歌剧中，阎述诗亲身扮演了钟子期这一人物。《高山流水》在其时沈阳的舞台上是一新式剧种，其音乐歌舞、情节故事及舞台美术融为一体，再现了春秋年代的音乐盛况，可以说是东北地区的第一部歌剧。《高山流水》的表演获得了很大成功，新闻媒体连日报导并予以评述。

　　1928 年，阎述诗的三幕歌剧《梦里桃源》创造完结，这部剧以一个青年对自在、相等、夸姣的“神仙世界”的神往，表达了对漆黑社会的怨恨与不满，阎述诗在剧中扮演了青年寄萍。此剧以欢欣鼓动的方式和梦幻般的场景与热情的言语，体现出了稠密的浪漫主义颜色。歌剧《梦里桃源》的表演产生了一个壮举，即打破了长时间男女不能同台表演的约束，在沈阳表演后引起了颤动，其表演收入作为捐款为一个小学制造校舍之用。次年，《梦里桃源》在沈阳青年会再次表演，表演获得观众火热的反响。

　　1929 年，阎述诗创造的三幕歌剧《疯人泪》得以表演，这是一部对社会不平及漆黑进行揭穿与打击的著作。因为著作是凭借“疯人”之口来完结剧中的内容体现和人物体现，使之在艺术方法上显得独具特色，在剧情展示上显得尖利而有力度，此剧表演后再次得到了新闻媒体的重视。表演所获得的成效，使和谐音乐团的表演越来越频频，创造的著作也渐渐变得多，触及的体裁更为丰厚，表演的方式愈加多样。1930 年，阎述诗在教育之余又创造了歌剧《孤岛钟声》和《忆江边》，这两部著作在其时都体现出了活跃的社会含义。1931 年“九·一八”事故后，东北沦亡，日本侵略者以罪恶累累之举，使广阔的东北公民处于水深火热之中。作为一名爱国知识分子和一名有良知的我国人，特别是当自己的学生遭到日本人的殴伤后，激起了阎述诗的极度气愤，使他创造出了揭穿日本帝国主义罪过的歌剧《风雨之夜》（1934），著作将日本侵略者穷凶极恶的相貌揭穿无遗。此剧的表演地址为沈阳东关教堂，阎述诗亲身主演了这部歌剧。可是，阎述诗的这种爱国仇日行为却早已引起了日本人的留意，他们匿伏于教堂周围，等候散场时预备抓捕阎述诗。表演完毕后，阎述诗化装逃跑沈阳，再前往北平，后在北平任教于东北大学法学院，他的歌剧创造生计也就此完毕。

　　可是，阎述诗的音乐创造并没完毕，其爱国之心尚存，特别是“一二·九”运动中反抗派对学生进行血腥的罪恶，促进阎述诗编写出了闻名的救亡歌曲《五月的鲜花》。此曲一时间撒播全国，在其时起到了很强的鼓动公民士气和斗志的效果，并且这部著作一向撒播至今，成为传唱不衰的曲目之一。

　　作为一名非专业作曲家，阎述诗的著作和影响现已逾越于此，他的阅历、创造和人品，使他成为一个具有着激烈爱国热心的闻名作曲家。阎述诗的歌剧创造都是自编自导并亲任指挥和担任首要人物，包含对舞台灯光、布景方面的规划与制造，体现出了他在艺术上的一专多能。阎述诗创造的声乐曲包含齐唱、独唱、合唱等多种类型，著作数量多，质量高，其间有一些列入了东北中学和师范学校的音乐教材，一起还创造有话剧著作。

　　阎述诗的音乐创造遭到我国古典音乐及欧洲传统音乐的影响，却又不限制于此，他以自己丰厚的想象力和对艺术特有的感知力，将年代要素融进了著作，使著作在流通、质朴、美丽的旋律体现中，体现出我国文化与民族特点的结合。

　　阎述诗曾经是我国最早、最富有热情与现实感的歌剧作者之一，也是我国最早的歌剧创造者之一，他还创办了沈阳第一个歌曲刊物《白雪》周刊。尽管前史对阎述诗的知道来得有点晚，可是他在音乐上所作出的奉献却是不可磨灭的，会永久留存于艺术的史书中。