舞台灯火规划不是“一刀切”的设置，应该依据活动的主题和类型量身定做。灯火规划不仅仅仅仅技能，更需求对活动的了解，包含导演期望观众看到什么?照明应该扮演什么样的人物?怎么侧重杰出显现观众应该重视的内容?

　　经过调整光源的视点和强度，物体和人可以看起来十分不同。规划师一般不同的组合来杰出显现某些场景的要点。

　　现代主动照明灯具可以发生数百万种不相同的色彩的光。具有如此广泛的调色板，可认为灯火师供给无限的构思。但是，舞台上的视觉效果往往会因太多的色彩组合而变得过于杂乱且乱。大多数灯火师都会逃避过度运用多种色彩。约束灯火的色彩，一次仅运用几种色彩，观感上会愈加洁净且令人愉悦。

　　灯火师总是期望尽或许多地运用光线，但他们也必需求考虑怎么运用漆黑。关于一个节目而言，一些漆黑时间有时对比明时间更重要。灯火师需求细心考虑何时以及怎么像运用灯火相同运用漆黑，就像我国艺术作品发明中常用的方法“留白”相同，发明无限的幻想空间。

　　与大多数作业相同，灯火师必须在必定的预算和时间范围内作业。这在某种程度上预示着设备或准备时间方面会受到约束。出于这些原因，他们一般会运用较少的照明设备，但这并不代表现场灯火效果会受到影响。

　　一些灯火师在舞台上带来令人难忘的灯火规划时都遵从“少便是多”的规矩。例如，在演唱会期间，一首歌或许只用少数的灯火设备照亮歌手，但其他的歌曲则会运用一整套灯火设备和规划。或许与运用数百盏灯的其他扮演比较，这个更少的时间会更美，也更令人形象十分深入。