，两部好莱坞大片《蚁人2：黄蜂女现身》和《碟中谍6：全面瓦解》也将于本月上映。和电影行业相关的这些术语，也快快get起来！

　　电影发行商与戏院之间为一部影片的放映事宜而达成的合约协议，约明影片放映地点、放映次数、租借费用或票房收入扣除多少百分比等等条件。

　　一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。

　　一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。因这种剪接方式不可能会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。

　　美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。每一个奖项最多有五个提名。个人项目奖，能大大的提升演员或电影工作者的身价。

　　美国一个专业的电影电视剪接师组织，每年为评选的最佳影片剪接颁发eddie奖。

　　泛指以快节奏动作制造趣味的电影，如西部片、功夫片、片，但某些强调动作的闹剧也可包括在内。第一部广受欢迎的动作片是1903年的《火车大劫案》。

　　在一场戏中，声音的来源由演出实况而产生，例如演员的念白、街上的环境声音，都是真实声音。

　　一种纪录片式的影片，起源于法国卢卡埃兄弟的早期作品，如《工厂下班》（1895）。

　　在授权下，代理他人发言和做决定的人。在好莱坞，经纪人通常可抽取百分之十的佣金，甚至分享影片利润。

　　俄文agitatsiya－Propganda一词的缩写，原意为鼓动、宣传，是一种教育群众，宣扬政治理论和政治理想的工具。

　　电影在表达意念时，自觉或不自觉地产生双重或多重意义，造成不定向的指涉和更复杂、矛盾的结果，就叫暧昧。由于这种暧昧性是以多重意义为基础，有时亦译作“多义性”。在电影中，暧昧性的产生可来自影像、剧情、剪辑、声音和表演等元素，有时也建立在这些元素的对比关系上。

　　一种表达时间飞逝，或故事发展摘要的剪接技巧，始于1930年代的美国好莱坞。此技巧的特点，在于利用一连串短促的报纸标题镜头告诉观众事情发展。

　　简称“A.S.A”，该协会于1930年开始为电影、摄影及电视，建立技术的标准，即“Asa标准”。该协会于1966年改名为美国标准学会（Usa Standards Institute）

　　将两影像重合，产生三维立体效果，当观众戴上立体眼镜观看时，有身临其境的感觉。亦称“3d立体电影”。

　　逐格拍摄平面图画或立体物体，使它产生运动幻觉的一种电影。卡通片是最常见的一种动画，还包括木偶动画、剪影动画、实体动画等。拍摄时，一个动作往往被分解成数十幅图画，然后再以每格1/24秒的速度逐一拍摄。

　　在电影最后解决冲突时，没再次出现观众所期待的情节，使观众感到失望的情节设计效果。

　　电影、戏剧或小说中的一种角色类型。他们富有同情心，但以非英雄的形象出现，通常对社会、政治和道德采取冷漠、愤怒和不在乎的态度。

　　源自美国1930年代的术语，用来指两部同时上映的影片中，品质较佳的那部电影，或是预期有大量观众群的电影。A级片中多半由大明星主演，而且相当讲究豪华的美术布景。

　　因在早期电影制作中，常用装苹果的木箱来解决演员或物体高度的问题，故将垫脚箱叫作苹果箱。

　　艺术指导原指负责影片中布景设计的人。近来常被称为“制作设计”（Production Designer），负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格。

　　指放映不属于商业主流电影的电影院。艺术电影院放映的影片，重视电影本身的品质，较不注重商业吸引力，如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品，及发行有限的前卫及实验电影。亦称 Art Theater。

　　剪接的第一道手续，剪接人员根据拍摄进度将每场景的待用镜头，依剧情顺序接成一条带子。接好的带子被称为粗剪拷贝，它可供精剪做基础。

　　指影片上的声音和影像不相符。主要是由于音画合成做得不精确而致，如演员的口形与所讲的话不相符（不对嘴）。但有时是为了特别的表现意图而刻意为之。

　　电影中的小角色，通常只有几句台词，或在电影中具有某一片刻的戏剧意义。亦称“特约演员”。

　　从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的电影类型。如《奇爱博士》（1963），《二十二支队》（1970），《小姐撞到鬼》（1981）

　　美国1970年代针对黑人观众品味所拍摄的商业影片。这类影片在设计上多以黑人演员和高度煸情的故事，以及耸动强烈的犯罪情节和超人式的主角为主，代表作《黑豹》(1971)。

　　指一种大制作影片，这种影片的特色是：投资大，明星多，场面壮观，制作水准高。

　　指好莱坞制片公司在开始投资和发展自己院线时，所采用的一种影片发行和租映的方式，放映商要购买某家制片公司的影片，就必须连带买下此公司该年计划完成的其它影片。

　　电影画面构图中，对环境的布置、人物地位的调度、人物之间的关系、人物和景物的关系等的安排。

　　指美国1930到1950年代，两部同时上映的影片中较差的影片。现一般指低成本或低品质的影片。

　　1933年在英国政府和学院会员的赞助下成立，目前的经费由教育部列入预算。学院既是政府机构，也是私人会员的俱乐部。每年仿效奥斯卡颁发“英国电影金像奖”。

　　电影中出现时间短促但具有重要性的角色，.经常由一位大牌演员来扮演，往往只出现在一场戏中。亦称“友情客串”。

　　指电影摄影机的运动，目的是跟随一个动作，或改变被摄场景、人物或物体的呈现方式。

　　也称“第二摄影师”，在拍摄时，依从导演和摄影指导的指示，真实的操作摄影机。

　　指底片在电影摄影机中转动的速度，通常是以秒格数（Fps）来计算，正常的摄影速度是一秒廿四格。

　　一种拍片方法，指在真实状况中拍摄真实的人物，而被摄影者并不知道有人在拍摄他们。如《秋菊打官司》。

　　冠于一场面或一段落前的一个标题或一段文字，旨在交待剧情，引发观众的兴趣与好奇心，或指示时间的消逝。现改称为插穿字幕（Insert Title）。

　　需要演员以成熟演技呈现独特性格的一种角色，通常并非主角，性格角色多半是由擅于诠释特殊类型，或戏路宽广的演员扮演。

　　美国摄影棚惯用语，指摄影机一边向后拉，一边快速横摇拍摄，其推轨与被摄主体呈倾斜的角度。

　　实验电影的一种，指1920年代德国、法国前卫运动的初期作品。反对电影剧情和故事，提倡利用电影特性提供纯粹视觉和韵律经验。

　　Cinema Verite线年代欧洲的一种电影制作风格，包括手提式同步摄影机和录音机的使用，以及现场访谈和事件的摄影。通常会表达强烈、甚至激进的意见。

　　高潮指戏剧或电影故事发展中,情绪张力最强的时候,通常一部电影或戏剧故事均有一个或一个以上的高潮.

　　喜剧指具有非悲剧性结局，并创造一个绝大多数观众都认为幽默的高潮戏的文学、戏剧性或影视作品。有闹剧、仿讽剧、神经喜剧等种类。

　　即兴喜剧喜剧表演的一种即兴解决方法，源自盛行于十六世纪的意大利即兴喜剧团体。

　　编辑电影将大量为了其他目的拍摄的影片，即旧片的片段、家庭电影、新闻片等等，剪接在一起的电影。

　　编辑影片由现成的资料重新编辑剪接而成的电影，主要以纪录片为主，目的是宣传与教育。

　　提示讯号一个被指定的讯号、动作、手势，或是一句台词，用来提示演员或技术人员作某一动作的准备。

　　旁跳出现在主动作时，却不是主动作一部分的镜头。旁跳之前可以接演员望向画外的镜头，也可以显示演员在前一个镜头未注意的东西。例如，在一场追逐中，可插入一个牧场情况的镜头。

　　出焦转场一种转场方式，即转动镜头的焦点，直到整个场景变得完全模糊不清，转场之后，再重新入焦，以交代场景中时空变化。

　　直接电影一种现场拍摄、非虚构、细观的电影类型，使用轻型的摄影机和录音机，记录事件实际发生的状况，只用本身的声音。最早出自亚伯索斯。

　　摄影指导指拍摄影片时监督照明和摄影的人，主要是负责将编剧和导演的概念转化为真实的影像。

　　灾难片一种叙述一群人如何同心协力逃避一场人为或自然灾难的通俗剧电影类型。

　　纪录剧情片指采用演员演出历史事件，而以纪录片的手法来表现出的一种电影类型。

　　露天汽车电影院第二次世界大战结束后在美国兴起的一种露天电影放映场所，可让观众坐在停驶的车上欣赏电影。

　　现场排演临拍摄前的完整排演工作，摄影组的工作人员也必须在排演中模拟实际拍摄状况。

　　对白配音影片在拍摄期间没有采取同步录音，而在影片剪接好之后才在录音室录制对白的配音工作。

　　剪接影片拍摄完成后，依照电影剧情、结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，顺序地编接起来，成为一部结构完整、内容连贯的影片的过程。

　　史诗片强调景观和大卡司，通常有著名历史或圣经情节的电影。由于强调视野，许多史诗片都是以各种宽银幕拍摄的。

　　史诗纪录片一种新的纪录片形式，以其惊人的长度著名，结合了访谈和影片，尝试以其复杂度和广度，达到公正的目的。

　　表现主义场景、剪接、灯光和服装充满奇想和扭曲，做为传达电影工作者和角色人物内感受的工具。

　　倒叙先交代故事的结局或某些关键性情节，再倒转回去具体叙述故事始末的叙述方法。

　　盗匪片一种电影类型，其故事、情节和成规，都围绕着歹徒的行动而发展，尤其在描写抢劫银行者及在法律之外动作的黑社会。

　　类型电影在风格、主题、结构，甚至角色型态上，表现出类似趣味的影片。如：美国的西部片、片、歌舞片。

　　场务杂务工，相当于舞台剧的剧务，工作包括铺设移动车的轨道、移动拍摄平台、架设高台、安置反光板和遮光幕、做简单的木工，以及其它需劳力的工作。

　　热接片法一种接片的方法，利用胶水和接片机的接触压力，将两段影片连接起来。

　　杀青美式俚语，原意指拍好的底片，已经放在片盒中，准备送去冲洗。后指电影拍摄部分已经完成。

　　镜头内剪接拍摄电影时，利用摄影机的操作，直接在影片拍摄过程中进行如同剪接效果般的分镜拍摄方式。

　　资讯影片一种非剧情影片，拍摄目的是传达讯息或观念，通常是围绕着特定的讯息重点来构思与制作。如：教学影片，工业影片等。

　　插曲为影片中某一场面、某一情节中的人物而作，并不直接概括影片主题思想或基本内容的歌曲。也有的只为表现时代气氛、地方特征等。插曲一般在影片中不反复出现。

　　无痕迹剪接一种仔细依循电影连戏过程的剪接方式。其目的是重建一个事件的全部过程，并将场面放在合乎它们本身需求的时间顺序中。

　　导片一段透明或全黑的胶片，通常用于剪接工作中，以利装片放映，和保护胶片。

　　主镜头主场摄影机相当远地以远景或移动镜头拍摄一个段落的所有动作。拍摄完之后，如果只用一台摄影机，便要以中景和特定拍摄重复的动作，在剪接时插入主镜头中。

　　通俗剧以煽情的情节直接诉诸观众情绪，从而引发激情的一种电影、戏剧或电视节目形态。

　　极简电影尝试将电影简化至其基本特性的一种实验电影的型态，将电影工作者的干预降至最低。

　　冲击蒙太奇苏联导演谢尔盖爱森斯坦在1920年所提倡的，重视镜头连接时，由不同镜头内部元素这相对性，所激发的冲突辩证效果。

　　歌舞片把歌舞排场的成规并入影片故事中，且以乐曲为影片叙述既定要素的电影。

　　穿帮镜头No Good 的缩写。指一个镜头在拍摄的时候，由于表演或摄影上的差错，以致摄取的镜头没办法使用，必须重新加以拍摄。

　　叙事蒙太奇以交待情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、逻辑顺序以及因果关系，来切分组合镜头、场面和段落，表现动作的连贯，推动情节的发展，引导观众理解剧情，的电影叙述方法，包括交叉剪接、平行剪接、一般连戏剪接等手法。

　　为properties的缩写，泛指场景中任何装饰、布置用的可移Rating 分级制

　　美国的分级制由美国电影协会制订，包括四个等级：G级（普通级，年龄不限）、Pg级（辅导级，年龄不限，但需有家长指导）、R级（限制级，十七岁以下的观众需有家长或成年监护人陪伴始得入场）、X级（十七岁以下观众禁止入场，年龄限制可视情况提高）。

　　英国的分级是由“英国电影检查委员会”（British Board Of Film Censors）制订，分为：U级（普通级）、A级（需有家长指导）、Aa级（十四岁以下青少年观众禁止入场）、X级（十八岁以下青少年观众禁止入场）。

　　写实主义，写实主义电影运用剧本、表演、服装与摄影来达到动作逼真、非幻想的效果。

　　写实主义电影一种以创造现实这真貌的电影风格，特色是呈现出人以及人的生活区环境，对一些寻常琐事，常不惮繁琐地细细表达。

　　毛片每天拍摄的影片在当晚冲印出来的正片拷贝，第二天早上供导演、制片、摄影师和相关的工作人员，检查并确定所拍的东西是否完整。

　　科幻片电影类型的一种，其特色的情节包含了科学奇想。乔治里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科幻片。

　　神经喜剧始于1930年代的一种美国剧情片，特点是嘲讽、性坦白、罗曼史、滑稽突梯之情境，以来自不同社会阶层可爱的人物为号召，并涉及动作激烈的事件。

　　场记板上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，上缘还附有一段拍扳，上涂黑白相间条纹，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。

　　特殊效果不是以直接的电影拍摄技巧获取的镜头。包括需要用轮廓遮幕、多重影像蒙太奇、分割银幕、画面渐量、模型等技巧的镜头。也应用于爆破、弹道效果和机械效果。

　　特技演员被雇用来替代电影演员表演需要特别体能、体力的技术动作或危险动作的人。

　　超现实主义电影现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。

　　悬疑片情节使人对主要人物的命运引起关切，而造成高度焦虑和紧张感的一种电影类型。

　　惊悚片以侦探、神秘事件、罪行、错综复杂的心理变态、或精神分裂状态为题材的一种电影类型。

　　动作时机在一场戏里头，导演或演员为达成某种节奏或其它效果，而对戏剧动作的表演时机特意去加以掌控之意。

　　字幕附加在影片上的种种文字，如影片的片名、演职员表、唱词、译文、对白、说明词以有人物介绍、地名和年代等。

　　预告片将精华片段，经过刻意安排剪辑，以便制造出令人难忘的印象，而达到吸引人的效果的电影短片。

　　故事剧本电影剧本的一种摘要，在内容上包括了完整的故事情节发展，全部的主要场景，以有一些具有关键性的对白。

　　旁白说话者不出现在画面上，但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论，包括对白的使用。

　　龙套演员电影中的小角色，作用是如背景般陪衬主角，而且多半没有对白，在演职员字幕中也不一定能够列名。

　　感伤剧美式俚语，原意为“掉眼泪”，后来转借来指那种专门制造感伤情节的爱情文艺片。

　　电影资料馆电影资料馆是基于学术研究、历史研究或社会教育的目的，而收集各种影片、书籍等有关的资料，加以归档保存的一种机构。电影资料馆还有一个国际性组织，“国际电影资料馆联盟”

　　卖片花指好莱坞制片公司在开始投资和发展自己院线时，所采用的一种影片发行和租映的方式。放映商为了要购买某家制片公司的影片，就必须连带买下此公司该年计划完成的其它影片，即使许多影片都未试映过。

　　黑白片指在药膜上呈现不一样的层次的灰色影像的底片所制作的影片。黑白片为表现主义式的光影运用提供了很大的发挥空间，心理意涵往往也可以透过灰色层次的巧妙变化来传达，场面的气氛也可以经由影调的处理来加以创造。

　　电检制度各国政府对电影检查采取的制度一般包含三个层次：（1）指拍摄前对电影题材之压制；（2）指对完成影片之检查，使其传播管道貌岸然受到阻绝；（3）指由检查人员删剪影片，或鉴于争议性的内容，禁止整部影片。

　　跨国制作指两个或多个国家的制作单位共同合作拍摄影片。发行时通常有两个或多个语言的版本。

　　版权指受法律保障之著作权益，由政府立法，行于本国。在版权法之前，作者对其创作拥有绝对的使用权和出租权。当这权益受到侵犯时，作者可以诉诸法律，要求赔偿。

　　化妆师为电影角色（人和动物）化妆的人。工作范围从一般的美容化妆，到人物脸部或肢体的特殊效果。随着电影工业的发展，一般化妆和特殊造型化妆的区别慢慢的变大，而特殊造型化妆也因功用的不同，分工越来越细。

　　演职员表电影制作参与者的名单及其工作职称，亦即演员（主角、配角）、导演、制片、编剧、摄影……等等，通常在片头或片尾出现。

　　电影批评对电影的诠译及评价，通常指较祥尽和较有深度的影评，与“Film Review”有别。

　　对白在电影中所有说出的台词都叫对白，亦称“台词”。 Dialogue Director 对白指导在排练和拍摄阶段，指导演员表达台词及动作的人。

　　直接声音在拍摄影像时将声音一起录下来的技术。直接声音具有临场感，造成观众对电影讯息的信赖感。

　　发行影片制作完成后、公演前所进行的一种商业活动。在欧美各国，影片由发行商向制片公司购买发行权，在某一特定地区发行，期限通常是五到七年。发行商再将放映执照发给放映商（戏院），提供影片给戏院上演，收取费用。这笔费用通常称为片租“Rental”。

　　纪录片纪录真实生活景象的一种电影。如罗勃佛莱瑞堤的《北方的南努克》（1922）。

　　定场镜头影片一开始，或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。有时候，定场镜头与涵盖镜头相同，目的在确立场景中所有人物与空间的关系。

　　放映商为付钱的观众放映电影的人就是放映商。负责大院z线排片事宜的人，往往也被视为代表该院线的放映商。

　　实验电影从1930年代开始以美国为中心发展起来的非商业性电影，这种电影主要是用16毫米胶片拍摄的影片，没有传统的故事情节，主要体现风格是超现实主义和抽象主义。

　　临时演员现在影片中的点缀性人物，既没有台词、亦没有特别的戏剧意义，通常当做场景中的一个组成部分，例如路人。

　　平角度镜头，水平镜头一种视平线离地约四至六尺高的位置所拍摄出来的镜头。这种镜头由于符合一般人身高状态下的视觉习惯，在电影拍摄过程中常被采用。

　　淡入、淡出在电影中，由一个场景接到另一个场景的转场技法，是一种光学效果。淡入是指场景由全黑渐明，而致影像出现在银幕上；淡出是指明亮的影像渐渐暗淡，终致全黑。

　　快动作一种使影像运动快于正常速度的技术效果。通常以低于每秒二十四格的速度拍摄，再以正常速度放映即可得到这种效果。喜剧片为了夸张人物的表情和动作，常使用快动作的技巧。

　　电影学关于电影的一种学问学，从广义来说，也是“电影研究”的同义语。按照通常的分类法，电影学分为电影理论、电影史、电影批评三个分支。

　　底片感光度指底片的感光乳剂对光线的敏感度。在美国以asa指数表示。Din指数则用于欧洲部分国家。Asa指数越高，底片感光度越高。

　　滤色镜又称滤色片或滤镜。围绕光的波长对影调、色调进行调节的滤光器。通常是加在摄影光学镜头前方或后面用的有色滤色片。

　　首轮放映指影片在选定的戏院作头一轮放映.习惯上放映首轮影片的戏院,称为“首轮戏院”（First Run Theater）。

　　鱼眼镜头一种极端的广角镜头，其镜头球面类似一只鱼眼。常被用作特殊效果镜头，一只伸向鱼眼镜头的手臂，会显得比原先长一倍。如王家卫的《堕落天使》（1995）就用了大量的鱼眼镜头。

　　焦距从无限远处来的平行光束通过镜头，在底片上结成最清晰的焦点时，从底片到镜头中心的长度，就是这一个镜头的焦距。焦距的长度通常以毫米或寸来表示。焦距被设定的镜头，称为定焦镜头，具可变焦距的镜头，通常称为伸缩镜头。

　　公式化影片形容一部电影采用为人熟悉的布局技法，及被拍过的题材来发展故事。很多电影类型都很容易产生公式化影片，特别是片和西部片。

　　手持摄影机一种比较轻便、易于徒手操作的摄影机，也指一种电影拍摄方法。手持摄影机经常被有意使用，以为影片啬一种即兴的、自由的风格。纪录片一直大量用这种拍摄方式，剧情片也常用到。

　　即兴表演指在一部电影的拍摄过程中，演员不先靠剧本而自然流露出的动作和对白表演。演出时，表演人员忽然冒出不在剧本的上对白，叫做“即兴台词”（Ad Lib）。

　　镜头在电影拍摄时，将影像引导并对焦到底片上的光学装置，为电影摄影机和照相机的重要部分。

　　打光电影摄影中，设计、安排人工或自然光源的工作。打光工作通常考虑：如何取得光源及如何运用这些光源。

　　长镜头一般而言，长镜头是摄影过程从开机到关机，未间断且完整的拍摄下一个完整的戏段、表演过程或电影意念。长镜头的使用会直接影响到影片的步调节和韵律。

　　隐喻电影符号学术语。指在间接意义使用词语，是一种移代性的修辞格。如《摩登时代》（1936）开头的著名“隐喻”：一群羊的镜头之后是挤在地铁入中的人群的镜头。

　　电影根据“视觉暂留”原理，运用照相（以有录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。自1895年正式公诸大众以后，已成为二十世纪最受大众欢迎的一种娱乐媒体。

　　叙述者在影片中直接以语言为观众提供讯息或发表评论的人，这个人不一定会出现在画面上。例如一般的纪录片解说员，就是评论者。

　　原著剧本电影编剧通过你自己的构想所写出来的电影剧本，而非自现成的小说、戏剧或歌剧所改编的剧本。

　　故事大纲一个电影故事的纲要。通常是把电影成本中的主要情节和解决方法，用简要的文字表达出来。

　　正式演员在一部电影中，担任了至少一部分说、唱或舞蹈表演的人。与临时演员、龙套演员有别。

　　政治电影直接表现真实政治事件、政治运动和政治思潮的影片，或反映当代某一重大社会政治问题的影片。

　　试片一部影片公演前，基于影片交易、新闻发布、或宣传等目的，而举行的放映活动。还有一种为试探观众反应而进行的试片。又称sneak Preview。

　　制片制作人一部影片行政上的监督者，地位和负责艺术的导演并驾齐驱。制片负责为一拍片计划筹措资金、购买电影剧本和延聘导演与其他重要的相关人才。他所做的决定往往直接影响到影片的品质。名家如大卫塞茨尼克。

　　制作水准用以指称一部影片布景、服装、摄影、灯光和声音品质的一种商业概念。

　　片长以标准速度来放映一部影片所需的时间长度。剧情电影的长度也形成大约在90分钟到130分钟之间。

　　试镜用拍摄一段影片的方式，来决定某人是不是适合当演员，或某演员是否适合于演出一部影片中的某个角色。它与另一个字audition相互通用。

　　续集影片情节发展延续前一部影片故事的电影。续集通常因为前一部影片的票房好，想将它所造成的魅力再加利用而拍摄的。例如《教父》（1972）、《大白鲨》（1975）都拍过续集。

　　编审电影公司编剧部门的职员，职责在审阅故事大纲，并对读稿员所提供的戏剧或其它文字材料加以评估。

　　主观镜头表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。

　　音画同步为synchronization与synchronism的缩写，指电影画面和声音保持一致的对应状态。

　　主题曲代表影片主题的歌曲，或因风行而被认为对一影片有代表性的电影插曲。如《银河》（Moon River）则是《第凡内早餐》（1961）的主题曲。

　　宽银幕电影比传统标准银幕更宽的一种银幕规格。把放映画面予以展宽，使观众扩大视野，增加临场真实感。

　　编剧编剧在整个电影的制作的步骤中所扮演的角色，主要是为一部电影提供故事剧本或电影剧本。亦称“Screen Writer”。

　　X级影片；；春宫片美国电影分级中的一个级别，为“十八岁以下青年不准进入”之代称。

　　伸缩镜头指不改变摄影机及被摄对象，仅改变镜头焦距就可以获得从全景渐变至近景（或反之）的电影画面。