。今日，我要带我们走进剧院的暗地，一探终究那些让舞台绚丽多彩的光影魔法。

　　话剧的灯火设计真假结合。把握好观演间隔的照度，观众不光要听清台词还要看清表情，这是话剧视听传达的特色地点。

　　舞剧的灯火需给舞者供给没有夺目的环境，侧光(包含活动光)作为主光源能够最大极限的展现舞者形体之美，依据情节/动作/心思改变把握好灯火改变的节奏。

　　音乐剧灯火设计重视音乐的起承转合。处理好音乐剧中快速转化的场景，舞蹈成分影响着灯火设计的全体计划，很多运用追光也是音乐剧灯火的特色之一，音乐剧的灯火效果具有较强的娱乐性。

　　歌剧的灯火设计要充沛考虑到全体的照度处理好乐队指挥，乐池照明和全体舞台表演环境及艺人照明联系，依据歌剧的体裁不同来运用不同的灯火处理方法，歌唱性特色决议歌剧灯火设计的计划。

　　戏曲的灯火设计考究：“润物无声”“减法理念”“无为而为之”。戏曲的不同体裁对灯火设计的根本要求不同，白光为根本照明准则，最好的复原传统艺术寻求的适意，逼真的根本准则。

　　跟着科技的快速的提高，舞台灯火技能也在不停地改善改造与打破。从传统的灯具到现代的LED、激光等高科技产品，舞台灯火不只完成了更精准、灵敏的操控，还极大地丰厚了舞台的表现力和感染力。但是，舞台灯火并非单纯的技能堆砌，它更是技能与艺术的完美交融。在灯火师的巧手下，灯火与剧情、艺人、舞台布景等元素彼此照应、相辅相成，一起构成了戏曲著作共同的视觉风格。