绚丽耀眼的服装、似真似幻的灯光、魔术般的妆效，是广大中国观众对大型综艺晚会类节目最深刻的印象。色彩是一门独特的艺术，是构建影视艺术的基本元素，色彩不仅仅可以赋予画面极致的艺术美感，还能烘托这类节目的主题基调。

　　随着经济和科技的发展，中国已经郑重进入4K时代，影视图像的清晰度不断增大，在4K超高清画质的大背景下，对调色技术的要求更高。如果调色技术不过关，那么观众在超高清屏幕上观看晚会节目的体验感会受到极大影响。调色是影视节目后期工作的重要一环，调色师则扮演了“神笔马良”的角色，是名副其实的“幕后英雄”。

　　资深调色师易珺先生自2011年创建调色公司北京云洋致远，一直专注深耕调色与色彩科学领域，自2015年开始为综艺晚会类节目进行调色工作，比如2015年北京电视台《歌手是谁》，2016年湖北卫视《我为喜剧狂》，2017年安徽卫视《耳畔中国》；自2017年开始连续6年为中央广播电视总台提供大型综艺晚会类节目的调色工作，比如《CCTV2017我要上春晚》，《CCTV2018我要上春晚》，《CCTV2019我要上春晚》，《中国歌曲排行榜》（2020年），《启航2022中央广播电视总台跨年晚会》，《启航2023中央广播电视总台跨年晚会》等。（作者：王梦真 ）

　　易珺老师认为，就工作方式和工作内容而言，大型节目调色与影视作品的调色的侧重点不一样。电影、电视剧等的后期调色周期普遍较长，而综艺晚会类电视节目则要求时间特别紧迫，由于剪辑定审的时间都比较晚，给到调色的周期就更少。而在调色的处理上，比如校正拍摄过程中的过曝、欠曝问题，白平衡偏移，反差问题，色彩平衡等，这些诸多问题都必须依依处理。这些种类节目大多数都会以自然调为基础进行艺术风格的优化，所以这类作品更多的侧重点在于校色环节，综艺晚会类电视节目的后期调色工作的核心，是综合利用调色技术方法完成技术修正与艺术创作。在类型影视作品中，调色师有更多的发挥空间来充分体现色彩风格，可谓操控色彩与光影的“艺术流”；而大型综艺晚会类节目的调色工作更看重调色师对调色效率、艺术效果和画面一致性等总实力，胜任此类工作的调色师是玩转调色技巧的“技术流”。

　　晚会类节目调色的基础是影调定调，一旦风格与格调确定后，为了能够更好的保证调色的一致性，调色师每调完一个片段，就会与上一个片段作比较；如果一档晚会类节目是由多名调色师共同完成的，那么每一名调色师完成的镜头还需要与其他调色师完成的成果反复对比。易珺老师分享了自己在《启航2023中央广播电视总台跨年晚会》中严格把控色彩基调的经验。2023跨年晚会以篇章结构徐徐铺展“春生、夏长、秋收、冬藏”的四季变化，每一个季节均对应不同的色彩基调。比如春天以绿色为基调，展现草木蔓发，生机勃勃，尽显山河辽阔与自然之美，那么与之相对应的镜头应当以此为基调。比如春的主体开场片调色风格效果如下。

　　从以上对比图我们能看到画面处理前后差别巨大，但由于时间有限制，易老师在这些镜头的处理上每一个都不会超过1分钟，调色时间几乎以秒来计算。每一个镜头的处理上已就2－3个环节，比如山林的镜头，先进行拉反差去灰操作，然后使用色温与色调工具及饱和度工具进行色彩风格搭建，最后就是使用色相对色相工具完成绿色的统一。

　　类似的，当节目切换至夏、秋、冬三个季节的主题时，就要及时切换至相应的色彩基调（如下图）。

　　中国知名调色师杭州燃点CEO平凯磊先生表示，易珺先生有很敏锐的色彩感知力和优秀的艺术审美能力，尤其在综艺晚会类的调色项目中，他们团队的实力名列前茅，在实际项目的操作上，团队有很敏捷的反应能力和灵活的应变能力，应对有交付死线要求的项目上形成了独特、科学、高效的操作的过程及应对办法，承担了许多包括国家级电视台、省级卫视台的重大节目的调色工作。

　　对晚会类节目的出场人物，调色师不仅需要保证人物可以更加好地融入画面，让人物与环境融为一体，让画面整体感更强，还要提高人物的辨识度。例如，2018年，易珺老师为《CCTV2018我要上春晚》综艺晚会节目进行调色时，依照导演提出的“画面要干净、人物要真实、氛围要热闹热情”的要求，决定以高亮调和红润主色调来营造画面风格，展现晚会热热闹闹以及和和满满的效果。在处理肤色的重要环节，一定以主持人、演员及歌手的自然肤色为基础，稍微加红润感，体现健康活力的气息，切忌色彩过于夸张，影响真实性，如下图。

　　易珺老师说：“不同人种肤色都有不同的基础色，比如，亚洲人是偏黄的底色调，白种人是偏白的底色调，此外还需要注意各个具体人的肤色深浅程度。对需要通过磨皮弱化皮肤皱纹方面，一定要把握好度，不要像抖音快手一些自媒体视频那样脸色一片白无肌理无细节的情况，避开使用过重磨皮和滤镜加工，从而失去人物的立体造型感。”中央广播电视总台后期导演李林先生说：“我们很信赖易珺老师调色团队，和他们合作七、八年了，每一部节目的调色工作，他们都非常认真，在调色的风格营造上，他们给出的效果远超其他调色团队的品质。基本上在素材拍摄质量保证的条件下，他们设计的风格完全甚至超出我们的预期，经常是我们平常学习的典型案例。而且他们高效、品优、严谨的作风也是我们极为欣赏的。”

　　此外，由于晚会舞台灯光变化的复杂性，需要调色师对多机位镜头进行细致的色彩匹配。特别是大型晚会类节目的镜头机位繁多，经常会设置10－20个，或者更多机位，通过多机位、多景别对晚会现场进行立体式展现，这种表现手法可以让观众从多角度欣赏晚会现场，但的确也给后期调色带来了巨大的挑战。同样的舞台美术效果，在不同机位、不同景别拍摄时，色彩差异不可避免，未经调色时观众会感觉在不同的时空跳动。因此调色师在对单场镜头画面进行调色时，一定要对不同机位、不同景别的镜头进行匹配，以达到镜头切换不破坏整体节目观感连贯性的目的。易珺老师强调：“调色师为保证镜头效果一致性，不应当仅仅依靠肉眼进行判断，因为画面盯久了，肉眼会疲倦，出现适应性片场导致判断失误，这样一个时间段应用参考静帧比对、示波器等工具来客观研判色彩的准确性及一致性。”比如在2020年《中国歌曲排行榜》的调色中，如下2图所示，一位歌手的两个中、全景不同机位的画面，在调整过程中，调整好中景后，只需要将第2个全景镜头的分量图峰值与谷值与第一个找齐，这样它们的反差就能保持一致；然后调整饱和度，使矢量图的波形分布与前者一致，这样它们的饱和度与色度平衡就匹配好了，仪器从来不会疲倦，从而避免了人的主观性误判。

　　中国影视行业正在慢慢地复苏，会开展新的一些大型综艺晚会类节目的项目，我们大家都希望看到易珺及调色团队承担更多优质的项目，为中国影视行业作出贡献，期待他们精彩的表现！